AI 短剧制作视频生成教程：小白从零创作完整实操分享

很多普通人、副业博主都想入局 AI 短剧赛道，但现实门槛并不低：不会写剧本、不懂镜头语言、不会剪辑软件、没有演员和拍摄团队，制作周期长、投入成本高，最后只能停留在“有想法、没作品”的阶段。

传统短剧制作链条很长。写剧本、敲定人设、绘制分镜、找演员拍摄、后期剪辑配音配乐，每一环都需要专业能力。即便是小规模项目，人力和时间成本也居高不下。随着 AI 技术迭代，AI 短剧、AI 漫剧把制作门槛大幅降低。不需要专业拍摄设备，不用招募演员，不懂 PR 剪辑，普通人也可以独立完成一整部短剧作品。

但新手刚开始接触，往往会踩不少坑：零散工具拼接，剧本用一个网站，画图用另一个，视频生成再换平台，来回导出导入文件，格式出错、人物形象前后崩坏、分镜衔接错乱，折腾很久成片效果还不达标。

如果你正准备尝试 AI 短剧创作，可以先通过百度搭子 DuMate了解 AI 助手在创意生成、脚本处理和内容优化方面的应用方式；如需了解具体使用权限，可查看DuMate 购买方式。下面就把从构思故事到合成完整成片的整套实操流程讲清楚，给想要入局 AI 短剧、AI 漫剧创作的新手一份可落地的操作指南。

一、前期构思：先确定题材和故事框架，再打开工具

做 AI 短剧，第一步不是直接生成视频，而是梳理故事基础框架，这直接决定成片观感。

短剧的核心特点是节奏快，开篇就要抓住观众，每一集结尾要留下钩子，引导用户继续追更。常见热门题材包括逆袭、甜宠、家庭情感、悬疑爽感类故事。新手优先选择市场接受度高的题材起步，更容易产出合格作品。

梳理故事时，建议先明确三件事：

1. 核心故事主线：主角要完成什么目标，过程中最大的阻碍是什么。
2. 主要人物数量：控制在 3～5 个以内，人物太多会让 AI 画面生成和后续一致性维护变得困难。
3. 剧集总集数与单集容量：单集控制在一分钟上下，只讲清楚一小段冲突，不要堆砌过多剧情。

人物设定要简单明确，包括主角性格、外貌、身份，以及对立角色的动机。人物设定越清晰，后续 AI 生成画面时形象越容易保持统一，避免出现一集一个样貌的问题。

如果你手里已经有现成完整剧本，可以跳过构思环节，直接进入剧本处理。

二、剧本处理：把小说或故事大纲改写成 AI 短剧脚本

很多人直接把长篇小说复制过来生成短剧，效果会很差。小说文字偏向心理描写和内心独白，不适合短视频观看节奏。AI 短剧脚本要多对话，动作描写、场景描述尽量直白简洁。

脚本里需要区分清楚三类信息：

• 角色台词：谁在说话，说什么。
• 场景环境：这场戏发生在什么地点。
• 人物动作表情：人物在做什么动作，情绪如何。

不需要写专业影视级脚本，但至少要写明白：什么地点、谁、做什么动作、说什么话。这样 AI 工具在生成画面时才有明确依据。

你可以使用下面这段 Prompt，让 AI 助手协助把故事改编成短剧脚本：

Prompt：

你是一名短剧编剧，擅长把故事改编成竖屏短剧脚本。请根据我提供的【故事大纲】进行改编。

【填写故事大纲】

改编要求：

1. 单集时长约 1 分钟，只保留一个核心冲突，结尾设置钩子。
2. 脚本以场景为单位，每个场景包含：场景地点、人物动作与表情、角色台词。
3. 台词口语化，避免心理描写和大段独白。
4. 人物控制在 4 个以内，单集场景控制在 5 个以内。
5. 输出格式为表格，列为：场景序号、场景地点、人物动作表情、角色台词。

先输出第 1 集完整脚本，并在结尾标注本集钩子设计。

拿到脚本后，需要逐条检查：台词是否自然、场景是否可执行、人物动作是否具体。如果某句台词偏书面化，可以让 AI 继续改写为口语表达；如果某场戏动作描述模糊，可以补充具体动作指令。

三、人物设定与形象统一：先定形象，再生成画面

人物形象前后崩坏，是新手最容易遇到的问题。原因是很多人在生成分镜画面时，每次只输入角色名字，没有提供统一的形象描述。

正确做法是：先为每个主要角色生成一份固定的人物设定卡，包含以下信息：

• 性别、年龄、发型发色、五官特征
• 服装风格、常用配饰
• 性格关键词及其对表情的影响
• 固定形象描述语句

例如：

女主设定卡：25 岁，黑色长直发，杏眼，清秀脸型，职场通勤装，性格冷静果断。生成画面时固定使用：“黑色长直发、杏眼、米色西装外套的年轻女性”。

这份设定卡要复制到每一段画面生成 Prompt 中，避免 AI 每次生成时自由发挥。

四、分镜搭建：从文字脚本到画面描述

分镜是把文字脚本转化为画面的关键步骤。每一场戏需要拆分为多个镜头，每个镜头对应一个画面。

新手建议每集控制在 8～12 个分镜，每个分镜 3～5 秒，避免画面切换过快或过慢。

分镜描述应包含：

• 景别：远景、中景、近景、特写
• 角度：正面、侧面、俯拍、仰拍
• 人物状态：动作、表情、位置关系
• 场景环境：室内、街道、办公室等
• 光线氛围：明亮、昏暗、冷色调、暖色调

你可以使用下面这段 Prompt 生成分镜：

Prompt：

你是一名 AI 短剧分镜师。请根据以下【短剧脚本】生成第 1 集分镜表。

【粘贴短剧脚本】

要求：

1. 每个场景拆分为 2～3 个镜头，单集总镜头数控制在 12 个以内。
2. 每个镜头包含：镜头序号、景别、角度、画面内容描述、人物动作与表情、光线氛围。
3. 画面描述必须包含人物固定形象关键词，确保前后一致。
4. 输出格式为表格，列为：镜头序号、景别、角度、画面内容描述、光线氛围。

请先输出前 6 个镜头。

拿到分镜表后，需要检查镜头之间是否连贯。如果相邻镜头画面跳跃太大，可以增加过渡镜头；如果同一场景内人物位置关系矛盾，需要调整描述。

五、生成与合成：先跑通单集流程，再批量制作

在正式批量生成前，建议先只做第 1 集，跑通全部流程，确认人物形象、画面风格、分镜节奏都没有问题后，再复制流程制作后续剧集。

生成过程中常见的几个问题及处理办法：

• 人物形象不一致：检查分镜描述中是否每一条都包含固定形象关键词。
• 画面与台词不匹配：优先调整分镜画面描述，而不是调整台词。
• 分镜衔接生硬：增加过渡镜头或调整镜头顺序。
• 单集时长超标：减少次要镜头，保留核心冲突镜头。

如果你在脚本改编、人物设定和分镜设计阶段需要 AI 辅助，可以尝试AI 真人短剧生成体验，将创作思路转化为短剧内容，并根据实际生成效果回头调整脚本和分镜描述。

六、常见问题与优化建议

问题一：剧情平淡，没有钩子。
解决：每集结尾设置一个未解决的事件或意外信息，让观众产生“然后呢”的期待。

问题二：台词太多，动作太少。
解决：短剧靠画面推进，不要把关键信息全部塞进台词。能用动作表达的内容，就不要用台词重复。

问题三：人物形象漂移。
解决：建立人物设定卡，并在每个分镜描述中固定加入形象关键词，不要只写角色名字。

问题四：画面风格不统一。
解决：在每段画面生成 Prompt 中统一加入风格描述词，例如“写实电影风格、冷色调、浅景深”，保持全片一致。

总结来说，AI 短剧制作的核心不是工具本身，而是前期框架和脚本质量。故事主线清晰、人物设定明确、分镜描述具体，后续生成环节会顺畅很多。新手建议先完成一集 1 分钟左右的完整作品，跑通全部流程后，再逐步扩展为系列短剧。借助百度搭子 DuMate等 AI 工具辅助脚本改编、分镜设计和内容优化，可以大幅降低从创意到成片的执行门槛。