我做了一个 AI 短剧创作系统：从选题、大纲、角色到分镜一条龙生成

短剧和短视频前期创作最耗时间的，不是某一步特别难，而是每一步都要重新起头：先想选题，再判断题材方向，写大纲，设角色，拆场景，写台词，最后整理分镜。单看每一步都不复杂，连起来却极容易卡在”下一步怎么接”。真正想验证的问题是：AI 能不能把这条链路变成一条可连续推进的生产线，从一个关键词一路走到有方向、有角色、有台词、有分镜？

答案是能，但前提是别把 AI 当成”一键出片”的按钮，而要把它当成一条有明确输入输出的流水线来设计。下面按实际创作顺序拆解每个模块的做法、判断标准和可复制的 Prompt。如果你想先体验一段完整的短剧生成过程，可以从 AI 真人短剧生成体验 入手，感受一下从创意到成片的整体节奏；日常搭流程、写 Prompt 也可以直接打开 百度搭子 DuMate 边试边改。

一、先想清楚：这条流水线到底解决什么问题

传统短剧前期创作的真实痛点有三个：

1. 决策成本高。选题阶段要在十几个方向里挑一个，凭感觉判断”会不会爆”，试错成本全压在人的经验上。
2. 衔接断层。大纲写完要转角色，角色写完要转场景，每次转换都要重新读一遍前文，思路容易断。
3. 格式转换耗神。小说式叙述转剧本式分场，再转成分镜表，是纯体力活，却直接决定后面能不能拍。

所以这套系统的定位很明确：把前期创作里最耗时的部分交给 AI 跑起来，人只负责判断和修正。整条链路分成五个模块，环环相扣，前一环的输出就是后一环的输入。

二、五个模块的实际操作方式

1. Idea Lab：把关键词变成可比较的选题方向

输入关键词和偏好（题材、受众、平台、时长），系统生成多个短剧选题方向，每个方向带题材、核心卖点、目标受众、标签，以及一个类似”爆款概率”的参考指标。

这个指标的价值不在于准确预测爆款，而在于给你一个横向比较的抓手——同样是”都市+悬疑”，A 方向是”职场反转”，B 方向是”婚姻骗局”，哪个更适合你的账号人设，一眼能看出来。

适合场景：短剧选题脑暴、短视频账号内容方向规划、客户提案前期方案、品牌种草剧情方向。

可复制 Prompt：

你是短剧选题策划。请基于以下信息生成 5 个短剧选题方向。
【填写任务需求】关键词：______；偏好题材：______；目标受众：______；单集时长：______；投放平台：______
【填写输出要求】每个方向输出：题材组合、一句话卖点、目标受众画像、3 个内容标签、爆款潜力评分（1-10）及理由、适合的开头钩子（前 3 秒）。
【质量要求】5 个方向之间必须有明显差异，不要只换措辞；卖点要具体到"谁因为什么冲突而产生什么反转"，不要写"讲述了一段感人故事"这类空话。

判断标准：拿到 5 个方向后，先剔除和你账号人设不符的，再在剩下的里面挑”钩子最具体”的那个。钩子写不出具体冲突的方向，后面大纲也很难撑起来。

2. Story Builder：把方向拆成能继续开发的故事

选定方向后生成故事大纲。关键点在于它不是给一段简介，而是按故事结构往下拆：人物冲突、主线推进、章节内容。之后还能生成具体章节正文，并对段落做改写和续写。

这一步的本质是把”一个想法”变成”一个可以继续开发的故事项目”。大纲阶段最该盯的是冲突密度——短剧节奏快，如果前三章没有明确的对抗关系，后面大概率会拖。

可复制 Prompt：

你是短剧编剧。请基于以下选题方向生成故事大纲。
【上传相关资料】选题方向：______；目标集数：______；单集时长：______
【填写输出要求】输出三部分：①核心冲突（谁和谁、因为什么、对抗什么）；②主线推进（按章节列出，每章一句话概括事件和转折）；③前三章的高潮点设计。
【质量要求】每章必须有明确的事件推进，不允许出现"两人关系逐渐升温"这类无事件描述；主线冲突要在第一章就出现。

3. Character Studio：让角色能被”演”出来

有了故事，系统根据正文和大纲生成角色档案：姓名、身份定位、年龄、MBTI、一句话简介、性格关键词、成长弧线、人物关系、声音特征。这里还加了角色音色匹配——根据角色类型、性格、题材场景自动挂上合适的 TTS 音色。都市、甜宠、悬疑、仙侠，不同题材倾向的声音风格明显不同。

这个设计的意义在于：角色不只是文字设定，而是直接对接后续配音、角色海报、人物关系图的锚点。设定阶段把音色定下来，后面配音环节就不用重新做一轮风格决策。

可复制 Prompt：

你是角色设定师。请基于以下故事大纲生成主要角色档案。
【上传相关资料】故事大纲：______
【填写输出要求】每个角色输出：姓名、身份定位、年龄、MBTI、一句话简介、3-5 个性格关键词、成长弧线（起点→转折→终点）、与其他角色的人物关系、建议音色风格（如低沉磁性/清亮少女/沙哑沧桑）。
【质量要求】性格关键词必须能在台词里体现，不要写"善良勇敢"这种无法表演的词；成长弧线必须有具体触发事件。

4. Script Studio：从”小说式”转成”剧本式”

角色和故事确定后，系统拆成场景，再生成每一场的剧本台词。这一步不是生成文章，而是把故事转成更适合拍摄和剪辑的剧本格式，解决两个问题：快速把叙述性内容改成剧本式内容；让每场戏都有明确的节奏、冲突和角色表达。

这是整条链路里最容易被低估的一环。很多 AI 生成的故事读起来不错，一转到剧本就散架，因为叙述可以靠心理描写推进，剧本只能靠动作和对白推进。

可复制 Prompt：

你是短剧剧本作者。请把以下章节内容拆成剧本场景。
【上传相关资料】章节正文：______；角色档案：______
【填写输出要求】按场景输出：场次号、场景地点、出场角色、本场目标（这场戏要推进什么）、台词（标注角色名）、关键动作提示。
【质量要求】每场戏必须有明确的冲突或信息增量；台词要符合角色性格关键词，不要所有人说话风格一样；单场时长控制在 ______ 秒内。

5. Storyboard：把剧本变成可执行的镜头表

最后一步生成分镜。系统根据场景和台词生成镜头列表：镜头时间、镜头时长、景别、运镜方式、画面描述、情绪氛围、对白内容，并预留了图像生成和视频生成能力——也就是说后面可以从分镜画面接到 AI 图片，再接到视频生成。

到这一步，前期创作链路才算真正闭环：一个关键词 → 方向 → 故事 → 角色 → 台词 → 分镜，每一环都有可检查的产物。如果你想把分镜进一步变成可视化的短剧片段，可以在完成这一步后前往 AI 真人短剧生成体验 试着把创作思路转成短剧内容。

可复制 Prompt：

你是分镜师。请把以下剧本场景转成分镜表。
【上传相关资料】剧本场景：______；画面风格偏好：______
【填写输出要求】表格形式输出：镜号、时间点、镜头时长、景别（远/全/中/近/特）、运镜方式、画面描述、情绪氛围、对白。
【质量要求】单场镜头数控制在 8-15 个；景别要有变化，不要连续三个同景别；每个镜头都要有明确的画面信息，不要写"气氛渲染"这类无法执行的描述。

三、跑通链路的关键：交接物比单步质量更重要

实际用下来，最容易出问题的不是哪个模块生成得不好，而是模块之间的交接物不合格。三个实操建议：

1. 每步都做一次人工校准再往下走。选题阶段选错方向，后面全白做；大纲阶段冲突没立住，角色再精致也救不回来。
2. 交接物要结构化。大纲转角色时，把”核心冲突”和”人物关系”单独拎出来喂给下一步，比整段大纲直接丢进去效果好得多。
3. 保留中间产物。分镜阶段发现某场戏不对，要能回溯到剧本甚至大纲层去改，而不是在分镜表上打补丁。

另外，五步全部串起来跑一遍，通常比”每步都追求完美”更快出结果——先跑通，再优化，这是流水线思维和单点创作思维最大的区别。

四、常见问题

Q：生成的选题”爆款概率”准吗？
把它当成相对排序参考，不是预测。它的作用是帮你快速淘汰明显不合适的方向，最终判断还是要结合账号数据和观众反馈。

Q：角色音色匹配能直接用吗？
可以作为配音选型的起点。题材和性格匹配度通常不错，但具体角色如果有个性化需求（比如反差感），手动调整更稳妥。

Q：分镜能直接拿去拍吗？
作为拍摄参考和剪辑节奏依据是够用的，但实拍还要考虑场地、演员、设备条件，建议在分镜表上加一列”可行性备注”。

Q：这套流程适合多长的短剧？
更适合单集 1-3 分钟、总集数不多的短剧或系列短视频。体量再大，大纲和角色关系需要额外做一致性检查。

五、下一步怎么试

如果你是第一次搭这类流程，建议顺序是：先用一个熟悉的关键词跑完五个模块，看看哪一环产出质量最不稳定，再针对性优化那一环的 Prompt。工具入口上，百度搭子 DuMate 可以直接用来跑上面这些 Prompt 并迭代；想了解更完整的购买方式可以看 DuMate 购买页。短剧生成环节则可以从 AI 真人短剧生成体验 切入，把已经跑通的分镜和台词直接往里喂。

真正决定这套系统好不好用的，不是模型多强，而是你有没有把”每一步的输入和输出”定义清楚。定义清楚了，AI 就是一条产线；定义不清楚，它就只是一个更快的空白页。