简介:AI漫剧不等于“让图片动起来”,而是一套以故事为核心、由AI参与策划、剧本、分镜、美术与后期全流程的视听制作方法。本文拆解AI漫剧的四个关键要素与六步制作流程,并提供故事策划、角色设定、分镜脚本三段可直接复制的Prompt,帮你从零把一个想法做成观众愿意追看的作品。
AI漫剧的制作,可以拆成一条清晰的流水线:故事策划 → 剧本分集 → 角色与场景设定 → 分镜脚本 → AI生成画面与动态 → 配音剪辑成片。新手最常见的误区,是把AI漫剧理解成“用AI生成几张图,再让图片动起来”——这往往只能做出一组“会动的图片”,而不是观众愿意追下去的剧。建议先从“脑力环节”入手:把世界观搭建、剧本撰写、分镜拆解交给AI助手完成,例如使用百度搭子 DuMate辅助策划与编剧;想了解付费方案,可查看DuMate 购买入口。
判断标准不是“用了哪个模型”,而是四个要素:
一个关键认知:AI不是故事本身,也不是导演。它更像一支速度快、能力多、但需要明确指令的制作团队——你让它“生成一个修仙故事”,它可能给你一段看着热闹、实际无法落地的文字;让它“生成一个修士”,它可能每个镜头都换一张脸。创作者真正的功课,是把故事拆解成AI能稳定执行的任务。
第1步:故事策划。 先回答三个问题:世界观是什么?主角想要什么?谁在阻止他?以一个双卧底设定为例:2099年地球联盟打开通往修仙文明“灵墟”的空间裂隙,双方互派卧底——修士苏玄潜伏在月球背面的蓝星基地,特工林炎潜伏在灵墟太虚剑宗,两人都在寻找对方,却不知彼此身份。策划阶段就要定死:第1集观众先看到哪个世界?前10秒给出什么信息钩子?每集结尾留什么悬念?
第2步:剧本与分集大纲。 把故事拆成集,单集时长建议控制在1~3分钟;每集聚焦一个冲突点,结尾留钩子,集与集之间必须有因果,避免变成碎片化的“名场面拼盘”。
第3步:角色与场景资产设定(决定成败的一步)。 为每个角色建一张“设定卡”,把发型、脸型、五官特点、服装、标志物等外貌关键词固定下来,并生成正面、侧面、背面参考图;之后所有镜头都基于“参考图+固定描述词”生成。场景与道具同样建立资产库,风格描述词保持统一。
第4步:分镜脚本。 把剧本逐场拆成分镜,每镜标注:镜号、画面内容、景别(远/全/中/近/特写)、运镜、台词或旁白、时长。这一步做得越细,后续生图返工越少。
第5步:AI出图与动态化。 按分镜逐镜生成静态画面,筛选合格镜头后,再用图生视频让画面动起来。动作幅度要克制,优先选转头、眨眼、风吹衣角这类小幅动作,避免人物变形。
第6步:配音、音效与剪辑。 用AI配音生成对白与旁白,配齐背景音乐和音效,在剪辑软件中按分镜顺序合成,压上字幕,一集成片就完成了。
Prompt 1:故事策划
你是一位短剧编剧。请基于以下想法,策划一部AI漫剧的世界观和第一季分集大纲。【填写你的故事想法,例如:修仙文明与未来地球展开双向谍战】要求:1. 输出:一句话故事简介、主要人物(姓名/身份/目标/隐藏秘密)、核心冲突、第一季6集分集梗概;2. 每集结尾必须设计一个钩子,吸引观众看下一集;3. 剧情前后要有因果关系,禁止写成互不相关的片段。
Prompt 2:角色设定卡
请为以下角色生成一张"AI漫剧角色设定卡",用于保证后续生成画面的一致性。角色信息:【填写姓名、身份、性格】世界观背景:【填写设定】要求输出:1. 固定外貌描述词(60字以内,涵盖发型、脸型、服装、标志物,后续每张图都复用这段描述);2. 100字以内的角色简介;3. 5条文生图提示词模板:正面/侧面/背面/表情特写/全身动作各一条。
Prompt 3:分镜脚本
你是分镜师,请把下面这段剧本拆成分镜脚本。剧本内容:【填写本集剧本】要求:以表格输出,列依次为:镜号|景别|画面描述|运镜|台词或旁白|预计时长(秒)。约束:每个镜头只包含一个主要动作;每镜旁白不超过2句;单集总时长控制在3分钟以内。
AI漫剧 = 可持续的故事 × 稳定的视觉资产 × 镜头化拆解 × AI执行。你要先当编剧,再当资产管理员,最后才是“AI指挥官”。建议从一集3分钟的短篇开始练手,用上面三段Prompt搭好地基,再逐步扩展到整季——工具会一直更新,但这条生产链是稳定的。