AI漫剧怎么制作？从故事策划到成片的完整流程

先说结论：AI漫剧是一套生产流程，不是一组会动的图

很多人对AI漫剧的理解是“用AI生成几张图，再让图片动起来”，这只看到了最后几步。真正的AI漫剧，是一套以故事为核心的视听制作流程：它要像短剧一样讲清人物与冲突，像动画一样管理角色、场景和镜头，还要解决AI生成中的一致性问题。制作过程可以大量借助AI助手完成——动手前建议先通过百度搭子（DuMate）体验AI协作的工作方式，它会直接影响你后面“给AI下指令”的质量；如需了解付费方案，可查看购买入口。

一部合格的AI漫剧要同时满足四个要素：

1. 可持续的故事：人物有目标，剧情有冲突，集与集之间有因果推进；
2. 稳定的视觉资产：角色、场景、道具和画风能被重复调用，不会每帧换脸；
3. 镜头化表达：故事被拆成具体的景别、动作、运镜和声音；
4. AI参与关键生产环节：策划、剧本、分镜、美术、视频、配音或后期中至少若干环节由AI完成。

还要记住一个前提：AI不是故事本身，也不是导演。它更像一支速度快、能力多，但需要明确指令的制作团队——你让它“生成一个修仙故事”，它可能给你一段热闹却无法拍摄的文字；你让它“生成一个修士”，它可能每个镜头都换一张脸。创作者真正要做的，是把故事拆解成AI能稳定执行的任务。

完整制作流程：六个步骤

第一步：故事策划——先回答“观众先看到什么”

以修仙科幻谍战题材《无间修者》为例：2099年，地球联盟打开了通往修仙文明“灵墟”的空间裂隙，双方互派卧底——灵墟修士苏玄潜伏在月球背面的蓝星基地，地球特工林炎潜伏在太虚剑宗。设定很抓人，但只丢给AI一句“月球基地与修仙世界双向谍战”，你得到的是一个有气氛的镜头，而不是一集完整的剧。第1集策划必须回答：观众先看到哪个世界？主角的短期目标是什么？结尾留什么钩子？

可直接复用的策划提示词：

你是一位短剧策划编剧，请帮我策划一部AI漫剧的第1集大纲。
【作品类型】：【填写类型，如修仙+科幻谍战】
【核心设定】：【填写世界观与主要冲突】
【主角】：【填写姓名、身份、性格】
【本集时长】：约2分钟
【输出要求】：
1. 一句话故事梗概；
2. 分场大纲（3-5场），每场写清场景、出场人物、剧情冲突；
3. 结尾设计一个追看钩子。
【质量要求】：人物目标清晰，场次之间有因果推进，删除无法画面化呈现的抽象描述。

第二步：角色设定——把“一张脸”固定下来

角色一致性是AI漫剧最容易翻车的地方：同一个角色换个镜头就换张脸。解决办法是先做一份“角色设定表”，把发型、发色、五官、体型、服装写成一段固定描述，之后每次生图都原样附加；有条件的话，把效果最好的一张生成图作为参考图反复使用。

你是一位角色概念设计师，请为以下角色生成一套用于AI绘图的角色设定。
【角色姓名】：苏玄
【身份】：修仙文明的修士，卧底于月球基地
【输出要求】：
1. 外貌描述（发型、发色、五官特点、体型），200字以内，具体到可复现；
2. 两套服装描述：日常伪装装、修士本体装；
3. 一段固定使用的角色特征描述，供后续每个镜头生图时原样附加。
【质量要求】：避免"帅气""神秘"等无法落地的形容词。

第三步：剧本与分镜——把故事拆成AI能执行的镜头

剧本建议用“场→镜”两级结构：一场戏交代一件事，一个镜头只表现一个动作，单镜头控制在3-5秒——这既符合AI视频生成的能力范围，也保证成片节奏。

你是一位分镜师，请把下面的场次剧本拆解为分镜脚本。
【剧本场次】：【粘贴场次内容】
【画面风格】：【填写风格，如国漫写实风】
【输出要求】：以表格输出，列为：镜号、景别（远/中/近/特写）、画面内容、人物动作与表情、台词或旁白、时长（秒）、运镜方式。
【质量要求】：单镜头3-5秒，每个镜头只表现一个动作。

第四步：AI生图——按分镜批量产出画面

拿着分镜表和角色设定表，用文生图工具逐镜头生成静态画面。选图标准不是“哪张好看用哪张”，而是“哪张符合分镜描述且角色没有走样”；构图细节问题可以用局部重绘修正，角色特征优先。

第五步：图生视频——让画面按运镜动起来

把选定的静态图输入图生视频工具，按分镜表写好的运镜方式（推、拉、摇、移）生成动态片段。动作幅度越小成功率越高，分镜阶段“一镜一动作”的设计在这里直接受益。

第六步：配音、音效与剪辑

台词和旁白可用AI配音生成，同一角色固定同一音色；最后在剪辑软件中按分镜顺序拼合镜头、对齐台词、补齐音效和BGM，一集成片就完成了。

想先快速体验“从设定到成剧”的过程？

漫剧与真人短剧虽然画面形式不同，但故事策划、剧本组织、镜头表达的逻辑是相通的。可以在AI真人短剧生成体验中提交你整理好的世界观设定和人物小传，观察AI如何组织剧情与画面表达，再回来对照自己的漫剧方案查漏补缺；策划、剧本修改等文字环节，也可以继续交给百度搭子（DuMate）完成。

常见问题与优化建议

• 角色总换脸：收紧提示词，把角色描述写成固定句式逐镜附加，并坚持用同一张参考图；
• 剧本“热闹但拍不出来”：说明混入了抽象描述，凡是落不到“谁、在哪、做什么动作”上的句子都要改写；
• 成片节奏拖沓：大概率是单镜头动作过多，把长动作拆成两三个短镜头，观感会立刻紧凑；
• 想连续追更：在策划阶段就规划整季的人物弧线和集间钩子——AI漫剧的核心竞争力是可持续的故事，而不是单集画面。

写在最后

AI漫剧的制作本质，是把编剧、导演、分镜师、美术、后期这些工种的工作，翻译成AI能稳定执行的指令序列。先打好故事与视觉资产两层地基，再让AI跑量生产画面，你得到的就是一部真正能连续追看的作品，而不只是一组会动的图片。